Cine
Francisco Huichaqueo: "Este tipo de realizaciones tienen cargas políticas y denuncias, eso es lo que mas se valora"
El joven realizador del Gulumapu Francisco Huichaqueo, estuvo en Buenos Aires en el marco de la Primera Muestra de Cine Indigena (BAIN) presentando su cortometraje Antilef, la caida del sol. Del Origen charló con él que nos hizo un repaso de su filmografía, de su cine, que va un poco mas allá de lo convencionalmente esperado para un director sobre temas indigenas.
Antilef
Tengo formación de artista plástico en la Universaidad de Chile, soy profesor de esa Universidad de la Escuela de Artes visuales, en la cual enseño video, video experimental, animación digital. En mi obra personal de cine o video tengo mas o menos un tiempo, una trayectoria que han pasado unos diez años, y esta pelicula que me invitan ahora, que voy a mostrar aqui, el BAIN seleccionó Antilef, la caida del sol. Es un trabajo de 32 minutos
No se lo que es experimental, mkas que calificar el genero, bueno, eso va por cuenta de la gente que organiza estos festivales, tiene que ponerle algo, pero yo te diria mas bien que es una experiencia audiovisual, se podría decir que es una experiencia mas hacia el campo semántico o al campo poético que experimental, hecho a través de una herramienta que se llama camara. Para esta pelicula fue muy bonito el proceso porque me fui encontrando con situaciones mientras caminaba y viajaba con mi camara por pueblos y ciudades del sur de Chile, y esta acumulación de experiencias y grabaciones, observaciones, grabaciones de situaciones, en el momento de realizar el montaje, al revisar el material le fue dando un orden regido por su poesia que me ofrecía la imagen. Uno tiene digamos un gusto, n0 se si predeterminado, pero hay un gusto, el tema es la naturaleza, es el campo, es la vida, es lo indigena y lo no indigena, tambien, vivimos una contemporaneidad y hay que hacerse cargo también de todo. Busco esas señas, o hay cosas o situaciones que me hacen señas y voy tras ellas y las obedezco, y ellas también obedecen mi propuesta. Ahi comienza mi trabajo. Y con esta acumulación de imagenes voy constriyendo una narrativa y una accion poetica. Sale un artista mapuche, un poeta mapuche urbano de Santiago, David Aniñir, sale también en mi pelicula Elisabeth Neira que es una transformista notable y hay situaciones dirigidas o forzadas de los gestos performaticos y hay otras situaciones que son meros encuentros al caminar. Y estas situaciones las uno en el campo visual en el campo semántico y le doy una lógica poética que terminó en 32 minutos.
En el Gulumapu
Presenté Antilef en una actividad que se hizo en Santiago, la trienal de Chile que era una como la que se hizo en San Pablo, una cosa con actividades en todo el país. Y fuimos a una comunidad en Temuko, con gente de Temucuicui, a un pueblito que se llama Traiguén, y mostramos el Hombre Pájaro y Antilef. Yo muy asustado, un mapuche urbano, un wariache, enfrentandome al sector mas aguerrido de los mapuches, Temucuicui, y les gustó, les gustó, y para mi sorpresa las mujeres hablaron primero, después los hombres. Y se sintieron totalmente identificados. Ellos no son expertos en arte contemporáneo, pero no va por ahi la cosa. Tenían una opinión muy clara. Yo creo que ahi la poesía entró y caló en lo hondo, en el sentimiento, en el corazón. Se entendió el mensaje.
Filmografía
Hablando sentimentalmente Antilef ocupa un espacio muy bonito dentro de mi corazón podría decir porque con esta es una especie... es decir, todo lo que habia hecho hacia atrás, toda una experimentacion visual con buenos temas, con erotismo, con indigenismo, pero esta tiene una cosa que viene por si sola, una lógica de belleza por si sola y esa experiencia yo no sabía que iba a terminar asi, como que la película me encontró a mi, por eso ocupa un espacio importante en las que vienen después. Primero fue El Hombre Pájaro que fue muy conocida en el año 2007, en el 2009 Antilef, que dio paso a Fuego en el Aire, y la última que terminé este año totalmente poética y política que tiene que ver con los 8 weichafe muertos y los 4 presos políticos mapuches que están en esta obra. Se llama Mencer, el espiritu de la tristeza. Mencer tiene relación con Antilef, porque Mencer resultó después de una visita a una machi me aparece en un sueño el nombre y el significado de la pelicula.
Cine indigena
Estamos en una contemporaneidad que estar catalogando el cine como esto es indigena esto no, creo que hay un fenómeno de indios. Yo creo que este tipo de realizaciones o propuestas contienen cargas políticas y denuncias, eso es lo que mas se valora, no estaría tan preocupado si lo hacen indigenas, no indigenas, partidarios de los indigenas, proindigenas, está bien, que lo haga todo el mundo. No se si hay un genero indigena, no lo se, no hay que preocuparse tanto de eso. Hay que preocuparse de la gente que hace y se pone en este lado de la sociedad y saca visualidades. Visualidades poéticas, políticas, poemas escritos, bienvenidos sean todos los que tienen una camara o un celular para hacer un gesto y expandirlo por las redes sociales o en donde sea, en su comunidad o en su propia casa. Eso es lo mas interesante, hacer un gesto. Una pelicula no tiene porque durar media hora, puede durar, puede durar 20 o 30 segundos y puede ser maravillosa y hacer una seña hermosa en la cabeza y el inconsciente de la gente.
Ulises de la Orden: "Quería contar el genocidio"
"Tierra Adentro" es una película que trata de mostrar, y lo logra,la bárbara Conquista del Desierto de un lado no explorado, a través de distintas miradas. Dos jóvenes mapuches cuestionandose su identidad, un descendiente de un general que intervino en esa vieja guerra sucia que junto a una mujer mapuche viaja por territorios donde sucedieron los hechos, periodistas que investigan el tema entrevistando a gente de diversas opiniones, son personajes reales que buscan dar luz en un tema hasta hace muy poco visto solamente con la lupa blanca. "Tierra Adentro" tiene la virtud fundamental de hacer que estas producciones sean ya miradas con respeto, y permitirnos observar incuestionablemente el crecimiento de este cine y el valor importantisimo que tienen como documentos. Del Origen charló con Ulises de la Orden, su director, en el Malba, luego de la proyección, sobre el cine originario, sobre sus ideas en el tema y su trabajo anterior "Rio Arriba" y proyectos futuros
Por Carlos Graneri
Rio Arriba fue una carta de presentación
Para mi Tierra Adentro no es una película sober los mapuches, tehuelches o ranqueles, es una pelicula sobre la Conquista del Desierto, pero bueno, en la Conquista del Desierto, los pueblos originarios de la Patagonia tienen un triste rol protagónico que es ser el sujeto que el estado chileno y argentino buscaron exterminar, enotnces no se podía hacer esta pelicula sin involucrarse con los pueblos originarios. Para mi al tener una película como "Rio Arriba" anterior fue como una carta de presentación cuando iba a conocer a las organizaciones mapuches, basicamente. Creo que sino me huboiera costado mucho mas, algunos ya me conocian y me abrió bastantes puertas.
Tierra Adentro
Lo primero que identifiqué es que el pueblo mapuche tiene una infinidad de internas commo cualquuier nacón, digamos, entonces como no es una pelicula de corte antropológico, ni le cuento a nadie de que se trata el pueblo mapuche, es decir si venís a ver al pueblo mapuche no te vas conociendolo en profundidad, ves algo que por ahi no habías visto. No era mi intención contar eso, creo que es muy complicado y hay algunas peliculas ya que creo lo han hecho bien. Yo quería contar otra cosa, el genocidio. Me sentí muy cómodo porque en seguida los mapuches identificaron esto y colaboraron firmemente. Las lecturas de las versiones del guión, que las fui dando a leer a las distintas organizaciones, las devoluciones que me hicierom , permitieron que el proyecto creciera mucho y la idea fue encararlo como podes ver en la película, con una gran cantidad de voces, tomando en cuneta la enorme complejidad de la Conquista del Desierto, histórica, geográfica, social, política, y bueno, se abordó con toda esa complejidad, pongámos a unos y a otros, que haya la mayor cantidad de puntos de vista y versiones de la historia y que a través de la puesta en contraste y en contexto, nosotros pongamos nuestra idea. Ahi la hicimos crecer de esa manera. Hubo mucha investigación, primero que nada empecé a leer, cuando identifique que lo maximo que habia que leer era los textos hegemónicos u oficiales de los mismos milicos diej tengo que ir a conocer a esta gente, yo tampoco conocía a los mapuches. Después identifiqué algunos textos de Adrian Moyano, Walter Del Rio, Diana Lenton, Pablo Mariman, muy intesantes que me ayudaron a completar mi idea, y después viajé a conocer a los mapuches. Todo está construido a partir de mucho tiempo de investigación, que fue mucho mas largo que el proceso de producción de la película. La producción de la película desde el dia cero, que empezamos la preproducción hasta que la tuvimos en la mano, habrán sido once meses, y la investigación y estructura de guión, por lo menos un año y medio. Despues...uno nunca la ve por primera vez a la pelicula, siempre la va haciendo crecer la vas engordando, o adelgazando quizás, porque las primeras versiones son muy largas. Habremos tardado cuatro meses en tener la primera versión, y cuatro mas en terminar. Un proceso largo de montaje, está película está construida en el montaje, y vas viendo, armás una versión, la ves, la analizás, la hacés ver, les hago análisis profundos a las versiones que vamos armando, análisis de estructura, me hago un mapa de la pelicula, lo pienso, discuto el mapa con mi montajista que es German Cantore, la hago ver con gente que no tenga nada que ver, por profesionales, escucho, y ahi vamos a la próxima versión.
El después
Es muy interesante lo que pasa con los mapuches con la pelicula porque se la van apropiando es un poco lo que pasó con Rio Arriba con los kollas, se la apropiaron y está buenisimo, la siguen mostrando en Humahuaca, en Iruya, esta buenisimo que pase eso. Y los mapuches la van tomando como referencia, se que hay muchos datos en la pelicula que sirven, asi que...también después en la Patagonia están los otros no?, la otra campana, tuvimos algunas discusiones fuerts con algunos pero está bueno. Siento que la película conmueve, que el pueblico sale tocado de la sala, acá, en La Pampa, en la Patagonia, en la provincia de Buenos Aires pasa. es un buen dato.
Tengo varios proyectos, alguno tiene que ver con los pueblos originarios y alguno no no quisiera quedamre mas con estos temas, los voy agotando. Hago una pelicula sobre la Conquista del Desierto por ejemplo, y siento que no quiero volver a hacer una pelicula mas en la Patagonia en mi vida,ja,ja, porque es tan largo el proceso yo me involucro con alma y vida y termino muy cansado y aparte me invlucro en ir amostrarla y todo eso, pero bueno, nunca sabés cual es la próxima película y porque te toma el tema tampoco.
Mapuches y Kollas
El tema inidgena me deja aprendizajes increíbles, conocés a las ancianas y anciandos mapuches y hay una pila de sabiduría, mismo los pendejos, cuando ves a la juventud mapuche y las ganas y la fuerza que tienen por recuperar su identidad, su cultura, su lenguaje, su mundo espiritual es muy alucinante , disinto a lo que pasa con los kollas, que el proceso de recuperación no es tan potente ,vos hablás en las comunidades de Iruya para adentro y...yo me meto como una cosa como que pesrsiste, vos no podés andar en el norte y no ver las kollas en cmabio podés andar en la Patagonia y no ver a los mapuches, eso pasa. En los kollas hay algo que persiste, que impregna permanentemente, en la cultura, la música, en el hablar. Los mapuches tienen un proceso de invisibilización muy fuerte hecho. Lo interesante del pueblo mapuche es que fueron un pueblo soberano hasta hace un poquito mas de un siglo, soberano y acá nomás, y no sabemos nada y eso es lo que se intenta ocultar también. Son cosas complicadas.
Grandes Ovillos de Arena
En la sala Jose Luis Cabezas del Congreso de la Nación se presenta una calurosa tarde de noviembre el documental "Huanacache, Tierra Huarpe" que en 35 minutos da un pantallazo de la actualidad del pueblo huarpe en el desierto mendocino. Javier Orradre, director junto a Silvina Cuman de la pelicula, e integrante del proyecto De Tierras y de Utopias, nos presenta esa realidad
La pelicula
La idea de hacer el documental un poco fue la idea del proyecto De Tierras y De Utopias cuando salimos a viajar era hacer materiales que les sirviera a las comunidades originarias para su lucha para poder tal vez tocar esos temas y que sean divulgados, asi que el documental refleja los problemas que habia en la zona y tambien escuchar lo que te contaban ellos, no tanto imponer uno una historia sino escuchar lo que pasa ahi. La realidad es que la pelicula, o uno de los temas que trata la pelicula que es el agua es un problema que sea muy dificil de verlo. Las lagunas estan vacias y eso es un gran problema porque ellos tenían toda una cultura formada a partir del agua, de las balsas de totora, de la pesca, y hoy tenerlas vacias los reduce a estar con los chivos o a las artesanias , entonces la situacion se hace mas dificil.
El documental se fue haciendo a partir de los testimonios de ellos mismos, empezando a encontrar conexiones de cosas similares entre varias personas que si bien, pertenecen en la misma comunidad viven a bastante distancia. Empezar a ver que habia similitudes de temas, te va armando la estructura y plasamndo la pelicula, aparte de lo que uno vio. Esa imagen que vos tenés como pelicula, como idea quede en la cinta. En la pelicula se ve viento, se ve arena, je,je, se me viene a la cabeza una imagen que está al principio, escuchar el viento y ver la arena que se hace como ovillos grandes. Si me quedara con una imagen seria esa.
Hubo como varias tiradas de la pelicula antes de dar el cierre, vas tirando una, otra, y la vas cambiando y entre medio hay muchos cambios de una y otra aunque es el mismo material pero va cambiando la estructura de como la vas formando, pero cuando dijimos basta creo que fue cuando terminamos de hacer el último corte, ya está, si, se puede seguir, pero sentimos que hasta acá redondea una historia. De hecho hay cosas que no entraron, dura 36 minutos, podria durar un poco mas, pero creo que en ese mediometraje era como que cerraba mas la pelicula, cuenta algo, algo que pasa, y la idea al menos nuestra era esa. Por eso tiene ese final con respecto a la Constituciony demas, reafirmar cuales son los derechos de ellos, y que lo hacen desde muy chiquitos. La idea no es, es un bajón no hay agua, por mas que lo sea, pero hay que pelear por los derechos, accionar, no terminar la pelicula, es un bajón, me voy a llorar a casa
Las comunidades en el desierto mendocino
La primera vez cuando llegamos a mi me pasó que cuando dejas Mendoza que es todo verde, verde, verde, el gran Mendoza, y te vas hacia el norte como yendo a San Juan por la 40, vas viendo todo verde hasta que se transforma en un amarillo, y ese amarillo en un amarillo bien ocre, y justo cuando entrabamos a las lagunas, la primera impresión que me dio, volvi a ver un poco de verde, y dije "ah, claro las lagunas" y entonces pregunto "Che, que bueno, hay agua acá entonces?" , el cambio de colores despues del ocre ver un poco de verde porque habia un poco de agua y entonces me explicaron "No, estas son aguas servidas de Mendoza". Esa fue la primera imagen que tomé, y después entrar y estar con ellos, me dio una sensacion de indignacion terrible de saber que el agua que les llegaba era a través de aguas servidas. Esa imagen tipo pelicula que vos vas viajando y viendo los colores que tiene la montaña para los costados y de repente un poco de verde y cuando ya te metias llegando a las lagunas en las propias comunidades es todo mas amarillento.
Los huarpes
Es dificil decir caracteristicas, creo que son iguales a nosotros en un montón de aspectos, está metida la occidentalización dentro de la comunidad, de hecho tienen una comunidad a partir de la necesidad de figurar en papeles, de lo que occidente les mostró. La imagen es igual, nada mas que sentis que las carencias son m ucho mas notorias, con respecto a temas que uno no pensaria. "Me falta el agua", en buena parte de Buenos Aires uno no piensa en esas falencias y ahi uno los ve y como primera impresion son iguales.
La emoción del regreso
Las repercusiones mas que nada en las lagunas, que son los lugares donde a uno le importa un poco mas por el hecho que son ellos mismos los que son filmados y de ultima son quienes tienen mas autoridad para decirte no, mira, y la verdad que las presentaciones fueron realmente emocionantes, de quebrarse, primero por volverse a ver, y ver tambien que uno cumplió con la palabra de ese momento, que cuando uno llegó no lo conocia nadie, y decir que iba a volver a presentar lo hecho, y que te crean y que vos te creas a vos mismo que lo vas a hacer y cuando empiezan a pasar años, pasaron cuatro, volviste y los estás viendo cara a cara, pasó con ellos, porque volvimos varias veces, a presentar cortitos pero volver ahora fue la mas emocionante, de llorar con ganas por estar compartiendo algo con ustedes.
Estamos circulando a la pelicula en un par de festivales, que esta bueno porque es llevar la realidad huarpe a otra esfera, no solo la nacional, y esperamos que se difunda y cargar pilas para seguir.
Valeria Mapelman: "Alguna gente aun pregunta que significa pilagá"
En el marco del Festival de Cine Independiente (Bafici) se proyectó la pelicula Octubre Pilagá, documental sobre la matanza de pilagas en la comunidad Rincon Bomba, proxima a la ciudad de Las Lomitas en la provincia de Formosa, ocurrida en 1947. Lunes por la noche y la sala del Abasto estaba llena.
Del Origen tuvo la oportunidad de tener una extensa conversacion con la directora, Valeria Mapelman en su casa de Palermo. Al ser su segunda experiencia documentando pueblos originarios,(su anterior pelicula, "Mbya Tierra en Rojo", fue premiada en el Bafici 2005 como mejor documental sobre derechos humanos) nos cuenta de su experiencia con pueblos originarios, su vision sobre los documentales de temativa indigena, como se realizó Octubre Pilagá y las expectativas que tiene en la pelicula
Buscar a los sobrevivientes
Habia empezado a escuchar sobre esta masacre en las comunidades guaranies que habían tenido contacto con las comunidades pilagás, habia llegado a oidos de los mbya, ahi supe esto y me interesó trabajar con los sobrevivientes de la masacre porque me parecia que quizás no iba a ser muy fácil encontrar otro caso de estos en donde hubiera gente viva, en masacres anteriores que conocemos como las de Napalpi o las de la campaña del Desierto en Chaco, pero no hay gente viva entonces lo interesante era que habia gente viva y eso fue lo que me llevó a La Bomba a buscar a los sobrevivientes.
Expectativas de los pilagá
Estuvieron muy de acuerdo porque segun me dijeron nadie habia realmente ido a sentarse con ellos, a escuchar en detalle lo que querian contar, habia mucha gente que me decia eso. Se largaban a hablar y hablaban una hora, hora y media, yo cambiaba los cassettes y filmaba sin preguntar nada y entonces aparecia otro viejito que decia bueno yo también quiero contar, ibamos a la casa de esa persona y se daba la misma situacion. Asi fue con uno y despues con otro y otro. Decian yo tengo a mi mamá que también tiene ganas de contarte, y nos ibamos traslandando de una comunidad a la otra buscando, escuchando y grabando a estos ancianos. Asi fue.
En esa época eran todos chicos, quizás los mas grandes tenían 16 o 17 años, habia gente mas grande, pero en general 11, 12, nunca está muy claro, por el tema de los documentos, pero siempre dicen, si, eramos chicos, como ese que esta alla, y te señalanban un nene de 7 u 8 años.
La filmación
El proceso de la pelicula...realmente no tenía idea de como iba a ser, porque y0 relevé esas memorias, fue todo muy rápido, los primeros días, en el primer viaje fue todo muy vertiginoso porque habia gente que se acercaba y me decian porque no vas para allá, y yo iba para allá, y me volví con 40 cassettes sin saber los que me estaban diciendo, yo no fui con un traductor, tampoco queria interrumpir los relatos para que me tradujeran, me parecia que habia que dejarlos hablar, entonces asi vine, Bartolo (Fernandez, presidente de la Federación Pilagá) viajó a Buenos Aires 20 días después y se quedó a trabajar conmigo en las traducciones y una vez que las hicimos todas, lo que llevó varios meses, empecé a trabajar en el guión cuando vi que habia muchos puntos en común y muchas coincidencias en todos los relatos y me di cuenta que esa narración se podia de alguna manera armar como un rompecabezas, asi fue como trabajé en el guión muchos meses después de haber ido por primera vez a La Bomba.
En total el armado y la edicion y todo de la pelicula fueron cinco años, cuando me di cuenta que estaba cerrado fue casi de casualidad, cuando conocí a una señora que está en una silla de ruedas en el documental, y eso fue en el año 2009, ahi se me cerró el relato, toda la historia, porque es ella la que me va a contar que despues de los fusilamientos, las distintas vias de escape de los testigos, ella habia sido capturada y llevada a la colonia Bartolomé de las Casas donde se encontraba el mismo administrador, Abel Caceres, que era la persona que los habia amenazado días antes de la masacre y les había dicho que se fueran a vivir a la colonia, entonces cuando vi que habia un testimonio que terminaba en un cautiverio y que el mismo personaje que se me presentaba antes de la masacre, aparecia en el cautiverio dije acá está este es el final de la pelicula, este pequeño pedazo de historia, y para eso pasaron cuatro años.
Diferencia entre guaraníes y pilagás
El tipo de trabajo fue distinto porque fue otro tipo de cosa ¿no? pero nunca pensé, no se si hay diferencias, lo que si me sucedio es que habia trabajado con gente que pasó por una situación sumameente traumática y toda la situacion tanto de la toma de testimonios y convivir...porque yo viajé como siete veces, volvía a buscar mas, como para seguir entendiendo lo que habia pasado, viajaba de vuelta y les mostraba lo que habia filmado, para que lo charlaramos y yo pudiera saber si lo que comprendía de aquella situacion, lo entendía bien y ese trabajo sobre un genocidio, tuvo por supuesto situaciones diferentes a lo que yo vivi en el valle de Kuña Pirú con los mbya, nada que ver.
Mbya, Tierra en Rojo
Fue una pelicula que nos trajo muchas satisfacciones a todos. Creo que el viaje que hace el mbya todo el tiempo no se termina, porque tiene mucha actualidad el problema que se plantea en tierra en rojo. Hay varias lineas narrativas, una de ellas es la cuestión de la tierra. Las comunidades del valle de Kuña Pirú se encuentran viviendo desde hace muchisimos años en una tierra que tiene un titulo de propiedad que fue pasando de mano en mano de una papelera a una universidad, la Universidad de La Plata y ellos viven ahi y no tienen el titulo. Han pedido a la universidad que les devuelva el titulo de sus tierras y la universidad siempre se ha negado. Eso hasta el dia de hoy sigue igual, entonces, aquella pelicula que empezó en el 2000 en el 2010 sigue teniendo vigencia. Lo mismo sucede con otras lineas como el trabajo. Los Mbya van a la tarefa a trabajar y vemos una situación de explotación, están mal pagados, mal tratados, sigue pasando en la provincia todo el tiempo, lamentablemente las situaciones no han cambiado.
A mi Tierra en Rojo me gusta mucho, y creo que siempre está vigente y que funciona como denuncia, y como tuvo un proceso parecido, charlabamos que contar con ellos, que nos decian lo que les parecía mas importante para contar, me parece que como instrumento de comunicación para las comunidades está tan vigente como antes y funciona bien. Estoy conforme con esa pelicula.
La masacre de La Bomba hoy
Hay un juicio, la causa siguió, lo que pasa es que hay una causa judicial en donde se pide que el estado pida perdón por lo que hizo que haya un resarcimiento económico para los descendientes de las victimas de la matanza y el estado empieza a contestar esa demanda, y recuerdo haber leido en el expediente hace un montón, hace mucho que no lo veo, pero el estado contestaba primero negandolos como etnia, diciendo que este crimen habia prescripto y cosas como esa, con el tiempo, con los años no hubo lugar a eso, hasta que la Corte Suprema dice que este es un crimen de lesa humanidad, no prescribe, y la demanda continúa. Hoy en dia la causa sigue abierta, lamentablemente los tiempos judiciales son tan lentos, tan largos, que se va muriendo la gente, pero la causa sigue abierta. Lo que ellos ahora están esperando es que se llame a atestiguar a los que están vivos, hay unos 30 sobrevivientes.
Opinion blanca
En Las Lomitas no hubo colaboracion, no encontré población blanca que quisiera atestiguar ante la camara, si en Pozo del Tigre, y por eso de alguna manera se resuelve una parte de la historia con los testimonios de Pozo del Tigre, quizas el hecho de estar mas lejos del lugar donde habia ocurrido la masacre en el primer dia, el 10 de octubre, eso hizo que la gente que estaba un poco mas lejos dijera si en aquel pueblo yo se lo que paso, pero los que eran de ahi no hablaron. En la pelicula hay testimonios de gente criolla que realmente estaba, habia sufrido, habian sido victimizadas, y estaban hoy en dia con todo este tiempo transcurrido dispuestos a contar lo que habia pasado y de hecho nos ayudaron a mi con la filmación, como a los forenses en ese momento a encontrar las fosas que se encuentran cerca de Pozo del Tigre. Habia mucha gente que desconocia el tema eh, y otros, los mas viejitos, que lo conocian, algunos tenian miedo, otros se negaron a hablar, otros ocultaban seguramente algo, o no se, tendrian de alguna manera relación con el hecho y no querian siquiera discutir del tema y hubo otros que si, que hablaron, que recordaron esa masacre como algo muy cruel, con lo que nunca estuvieron de acuerdo, nos colaboraron. Hay de todo. Hay criollos que son amigos de gente de las comunidades, que han convivido en el trabajo, hay casos como se cuenta en la pelicula en el inicio de una mujer llamada Elena que ocultó en su casa a un matrimonio, pero lamentablemente los fueron a buscar y los fusilaron, o sea, hubo gente que se jugó escondiendo gente pilagá en su casa.
Cine Originario
En Argentina me parece que hay un montón de trabajos que todavia siguen teniendo una mirada sorprendida, como de algo nuevo y me parece que esa mirada esta ya dañando al documental. El documentalista no puede ser siempre el que descubre cosas y personaliza o protagoniza el descubrimiento de algo. Eso lo veo mucho en los documentales. Es decir, que se acercan por ejemplo a una comunidad y dicen, ay, veamos como se teje el canasto, uy sigamos la caceria de no se que, se quedan en eso, como si el documentalista estuviera descubriendo claro, algo que desconoce, pero que para los demás es una cuestión completamente normal, común, y no hay un espacio para que las personas que estan siendo documentadas digan yo lo que quiero decir es tal y cual cosa. Eso pasa mucho en los documentales, sobre todo en los de television, pero por otro lado hay mucho mas, que esta bueno, me gusta mucho por ejemplo lo que esta pasando en Bolivia, hay una experiencia de trabajo desde las comunidades con una forma de financiar el trabajo ya sea documental o de ficcion a través de las mismas comunidades, no existe un instituto de cine como hay acá, sino un consejo de gente de las comunidades que reparte el financiamiento para poder trabajar en lo que las comunidades quieren en temas que les interesen, se filman ficciones en las comunidades en donde hay actores, tecnicos, editores, que han podido hacer una capacitación para trabajar, eso hoy en la Argentina cuando uno viaja en las comunidades hay un montón de chicos que tienen ganas de usar camara, filmar y me parece que por ahi pasa la historia, ojalá empiece a pasar, tendria que pasar, que haber capacitación en las comunidades y que la gente contara la historia que quiera y no la que los blancos quieren contar.
Expectativas y proyectos
La película tiene que ver en que como hay un compromiso de terminar un trabajo para poder difundir lo que los ancianos vivieron durante esa masacre, creo que hay una parte de las expectativas que teniamos que esta cumplida. Siempre todo el mundo allá queria que esto se supiera, entonces de esto se trata, asi que todo este año tenemos que trabajar en la difusion del trabajo y mientras mas gente conozca esto creo que va a ser mas fácil para los pilagá poder trabajar en todo lo que son sus demandas actuales porque van a estar hablando con gente que los va a conocer un poco mejor ya sea en los organismos del estado como gente común. Hay gente común que me pregunta que quiere decir pilagá, que es lo que dice el titulo, no saben que es una nacion originaria.
En cuanto a proyectos es probable que si, que siga filmando sobre pueblos originarios, cada vez me interesa mas el tema de la construccion del estado nación, como que me pasan por ahi la curiosidad y las ganas de trabajar. Veo que hay una politica de estado en los casos que he trabajado, que hay una continuidad de estas politicas con respecto a los pueblos originarios, una politica de control de la poblacion originaria y cadavez me llama mas la atencion los mecanismos que vienen del estado nacional. No se si esto es hablar de pueblos originarios o es hablar de otra cosa.
"El producto lo ves por primera vez cuando lo ven los demás"
Fausta Quattrini, la directora del documental "La Nacion Mapuce" converso con Del Origen, luego de la presentacion del mismo en el Colegio de Abogados de la Capital Federal el dia 15 de julio
"Soy de origen suizo italiano. Suiza esta dividido en varios rincones el mio le corresponde al idioma materno suizo, suizo italiano"
"Trabajamos en conjunto con mi compañero Daniel que produjo la pelicula, el tambien es director, habia hecho una pelicula sobre el tema desaparecidos. hace mas de diez años que vivo aca y alla. Aca vengo especialmente para trabajar los proyectos que son documentales o documental ficcion, las realidades son tan complejas, aqui trabaje con HIJOS, la fabrica FASINPAT y bueno una cosa engancha con otra. Sin siquiera tener tiempo de sentarnos a una mesita para pensar a ver que podriamos hacer porque esos encuentros fuertes se dan y ya en los primeros encuentros se motorizan los proyectos"
"Estabamos justamente con la gente de FASINPAT y esas casualidades que no son. Nos encontramos con la gente de la Confederacion cuya sede central es en la ciudad de Neuquen, alli nos encontramos y estuvimos con Veronica Huilipan y la fuerza de la palabra de ellos es como que me hacia falta, me hacia falta escuchar eso, y expandirlo a traves del trabajo que hacemos nosotros "
"El producto por primera vez lo ves cuando lo ven los demas. Lo edite yo. Porque te llega de otra manera tenes que alejarte, tenés todos los filtros y cambia la recepcion. En realidad hace un año habiamos hecho en la biblioteca nacional una primera presentacion del trabajo, aun no estaba de la forma actual tuvimos invitados de la Confederacion Mapuche fuimos al sur a mostrar a las comunidades y todos esos inputs hicieron que tambien cambie unas cosas y ademas filmé otras que hasta ahi no habia podido filmar , siempre es una cosa de vasos que se comunican con ellos, y ahi va."
"El nuestro es un equipo chico. Me aporto filmar lo nuevo, en la manera de encararlo, fui a buscar material en el archivo nacional. Si, estoy conforme. Lo mas importante es que la gente se reconozca, que vos no los estas forzando a los personajes, y esa respuesta la tuve de todos, al pueblo mapuche le gusto en un momento para vivirla como una pelicula, en un conjunto, como su respiracion, porque iban mirando ah ese lugar ese momento y cuando vos editas no hay cronología, es otro manejo del tiempo, del espacio, si puedo decir que ellos quedaron mas que conformes"
" La pelicula es un material que hoy tienen en la escuela "
Silvina Cuman es la codirectora junto a Anibal Tasisto, de la pelicula "Originarios" filmada en San Martin de los Andes en 2003. En el camino de Buenos Aires a La Plata, aprovechamos un piquete que nos demoraba para hablar unos años despues del documental, su vision del momento en que se realizó y su vision actual
De Loma de la Lata al cerro Chapelco
La idea surge con Anibal, los dos eramos compañeros de la facultad de cine y cada uno por cosas individuales teniamos interes en saber como vivian las poblaciones indigenas. Nos juntamos entonces para hacer este documental. Hicimos contacto con Roberto Ñancucheo uno de los werkenes en ese momento de la Confederacion Mapuche, yo trabajaba en los tribunales de Moron y por intermedio del sindicato de los judiciales nos conectamos con los judiciales de Neuquen que tenian relacion con la Confederacion, asi los conocimos, y el nos conto lo que pasaba en San Martín de los Andes con respecto a la contaminacion en el Cerro Chapelco por un lado y por otro lado la experiencia de interculturalidad que se estaba realizando en una escuela en la comunidad Curruhuinca. Eso fue en el 2002, 2003. Nosotros nos habíamos acercado a los mapuches por otro tema, nos habiamos enterado que en Loma de la Lata había mucho contaminacion por las petroleras, que había una chica que tuvo que abortar su embarazo porque iba a nacer sin cerebro y eso era porque el padre tenía mucho plomo en la sangre y eso fue lo que nos conmovio y fuimos con la idea de hacer algo, pero cuando llegamos nos dijeron que un poco ya estaba en la justicia, que como pueblo necesitaban mas que se difunda lo de San Martin de los Andes. Nosotros accedimos a hacer algo que les sirviera mas.
En Payla Menuko
Cuando llegamos el tema fue ver que historia habia para contar, estuvimos viviendo casi un mes en el paraje Payla Menuko en la comunidad Curruhuinca, cerca de la escuela y a pocos kilometros del cerro Chapelco.Ahi nos enteramos que los jovenes, los konas de la Confederacion, que tienen mucha participacion, estaban haciendo una revista para mostrarle a la comunidad lo que era el pueblo mapuche. Se nos ocurrio la idea de hacer el documental como si fuera un número de esa revista. Que el documental lo contaran los mismos mapuches, tener la menor intervencion nuestra, que la intervencion estuviera desde la camara y la edicion, obviamente, pero que ellos fueran quienes lo cuentan, entonces hay como una especie de ficcion documental.
Nosotros mucha idea del mundo originario no teníamos, hasta fuimos sin la camara la primera vez. Fue para mi como revelador el primer acercamiento, me encontré con cosas que sentía que por algun lado tenían que ver con mi pensamiento y en realidad nunca me lo habia puesto a pensar. La forma de vida, la lucha que estaban haciendo, como integraban a los chicos en los proyectos. especificamente en el documental, la interculturalidad y el conflicto que hubo en esa escuela, que los padres hicieron un paro de alumnos, no mandaron a sus hijos a la escuela, los chicos estaban al tanto de lo que iba pasando, no estaban excluidos como muchas veces nosotros quizas por protegerlos los terminamos sacando de temas que son de su ineteres. Como era la vida entrre ellos, comunitaria, y como trataban de mantener sus creencias dentro de una sociedad... logicamente algunos tenían que trabajar en el municipio o donde fuera, pero trataban de mantener sus ceremonias y recuperar sus costumbres. Todo eso me gusto mucho, la relacion con la naturaleza y mas que nada el respeto por las personas y por nosotros que la verdad nos sentimos muy cómodos, cualquier cosa que uno proponia era escuchada, intercambiando que podia aportar cada uno. Nosotros queríamos hacer ciertas cosas pero pensabamos quizas a ellos no les parece bien. Fuimos escuchados y llegamos a un acuerdo entre todos, se pudo trabajar bien asi como tambien haciendo la experioencia de la interculturalidad. Fue una experiencia muy enriquecedora, nos hicimos amigos, nos seguimos viendo, fue muy bueno descubrir todo eso, me hizo cambiar un poco el pensamiento y los proyectos que seguimos luego tratamos de que tengan que ver con los pueblos originarios.
Originarios
La pelicula cuenta como si fuera un número de la revista que hacen los konas que se llama Tayin Rakizuam, que signifca Nuestro Pensamiento. Son cuatro jovenes que viajan desde Neuquen a San Martín de los Andes para investigar sobre el conflicto que hubo en esa escuela y tambien el tema del cerro Chapelco. Se dividen en dos grupos: dos se encargan del tema de la escuela y dos de Chapelco. El conflicto en realidad sucedió en el 2001. En 2003 cuando filmamos ya estaba casi resuelto. Los chicos se sentían muy discriminados, las maestras no les enseñaban, pensaban que como eran chicos del campo no necesitaban aprender, total iban a criar cabras, entonces los padres se organizaron y como dije antes hicieron un paro donde no mandaron a los chicos al colegio, pero si les daban clases de apoyo en un local que ellos tenían cerca de alli. Asi estuvieron como 20 dìas, se aprovecho para poder hablar con las maestras de la interculturalidad, que los chicos mapuches no pierdan lo que vienen aprendiendo en sus casas, llegan a la escuela y le enseñan que el 12 de octubre Colón descubrió América, les hablan sobre Roca y no les enseñan la verdadera historia. Ellos estaban luchando por eso. Lograron que se fuera la directora que estaba y los maestros que quedaron empezaron a trabajar en conjunto con miembros de la comunidad y se empezo a trabajar la interculturalidad. Mientras tanto y en simultanea los otros dos chicos hacen la investigacion que corresponde al cerro, donde esta uno de los principales centros de esqui del pais, que contamina especialmente a las comunidades mapuches, pero en general a todo San Martin, porque los residuos cloacales en esa época no tenían ningun tratamiento, eran echados directamente a los arroyos que pasan alli cerca y bajan directamente a la comunidad, asi que ellos estaban tomando agua completamente contaminada. El documental intenta mostrar esas dos realidades, como sigue la lucha del pueblo mapuche, hay cosas que se van logrando como la interculturalidad, en el cerro Chapelco ya es mucho mas complicado porque es contra una empresa y tiene que ver con todo un sistema economico, lo que los mapuches quieren es administrar el cerro porque es el lugar donde han vivido ancestralmente.
La pelicula se filmó en el 2003 y se terminó de editar en el 2005, porque fue un trabajo bastante independiente, filmamos con camaras que tenian los chicos mapuches, otras que nos prestaron. La edicion tardó casi dos años y la primera presentacion fue en el Malba, el 12 de octubre del 2005.
Siempre uno trata de hacer lo mejor y despues que la ves te das cuenta que habia cosas que se podian mejorar pero creemos que es un buen trabajo, porque tambien se utilizó mucho material de archivo que tenían las comunidades y fue una forma de organizar ese material que ellos lo tenían de cuando habia sido el conflicto en la escuela y no lo habían vuelto a ver. Es un material entonces que hoy tienen en la escuela que sirve para cuando vienen nuevas maestras que se tienen que poner al tanto de como se trabaja allí, ven en pocos minutos este documental ven como fue el conflicto y como se resolvió. Habia tambien mucho material grabado sobre la contaminacion en el cerro Chapelco, se utilizo y creemos que quedo un buen trabajo a nivel didáctico, se ve en las escuelas, se muestra para que se acerque a estas tematicas. A los mapuches les gusto, como te digo lo utilizan en las escuelas, siempre nos han apoyado en las presentaciones que hicimos, por suerte lo pudimos ir a mostrar allá a San Martin y a Neuquen, han venido a alguna que otra presentacion aqui cuando pudieron viajar.
Las tierras, las utopias y el saqueo
Despues de este trabajo la idea era conocer otras comunidades y pueblos, asi que fue que surgio el proyecto De Tierras y de Utopias, junto a Javier Orradre. Viajar recorriendo las comunidades indigenas en Argentina y en lo posible en Latinoamerica, en eso estamos, dando a conocer otros pueblos que tambien estan reivindicando sus derechos. Hay mucho material grabado, mas de 100 horas, editado solo hay algunos cortos que tiene que ver con el pueblo ranquel en La Pampa y el huarpe en Mendoza. El proyecto se llama Saqueo.
Cortando la cabeza del toro
Lorena Riposatti, es la directora del documental Yaipota Ñande Igui (Queremos Nuestra tierra), que muestra la lucha de la Comunidad Guarani El Tabacal por recuperar sus tierras en la provincia de Salta frente a la Seaboard Corporation dueña hoy del ingenio que fuera propiedad de la familia Patron Costas. Como se realizo el documental, los inconvenientes que enfrentaron, y las satisfacciones posteriores de un rubro que cada vez tiene mas adeptos, los documentales sobre cuestiones relacionadas a los habitantes nativos de la tierra, son narradas por ella en una charla en el corazon de Buenos Aires
Lorena Riposatti
"Comprenle las tierras a los dueños del ingenio"
La idea original no fue hacer un documental sobre los pueblos originarios. En realidad sobre los temas indigenas tenia un conocimiento general, el conocimiento que se tiene desde el interes propio. En el 2004 cuando la comunidad Guarani el Tabacal vino a Buenos Aires por el tema de la recuperacion de sus tierras con una serie de marchas frente al INAI, que fue al tiempo que los habian desalojado de La Loma, vino Silvia, una integrante joven de la comunidad y se contacto conmigo y otros compañeros para ver si podiamos darle una mano para armar un video informe sobre una charla que ellos estaban por organizar. Con ella estaba Jenny, una activista de los Estados Unidos que es quien nos contacta con Silvia, hacemos una entrevista con Siilvia, habia unos materiales filmados, empezamos a armar un informe de lo que pasaba. Me llaman casi todos los dias para filmar lo que estaban haciendo, si tenian una reunion con diputados, que las marchas, etc, y filmabamos en ese momento con una camara super VHS. A partir de eso se armo una amistad, habra sido en el otoño de 2004, ellos aproximadamente en junio vuelven a Hipolito Irigoyen, en Salta, con las respuestas del presidente del INAI, Jorge Rodriguez en ese momento, que les dice, "bueno, hagan una vaquita y compren ustedes las tierras a los dueños del Ingenio". Una respuesta emblematica, no?.Con eso se vuelven y surge la idea de hacer algo con registros propios, no un informe sino un largometraje que diera cuenta de la lucha de toda una comunidad y partir de esa comunidad ver la lucha de todos los pueblos originarios, con estas cuestiones de desalojos que hacen ver las politicas represivas no solo contra los pueblos originarios. Para eso habia que viajar, a Irigoyen. En febrero de 2005 hicimos el primer viaje Hector Rivero, Natalia Polito y yo. Nos esperaban, ya habia una relacion, nosotros paramos el tiempo que estuvimos en la casa de Monica. Nos esperaban para registrar en la Loma, que ya estaba prohibido entrar, habia guardia de seguridad de la empresa Search y eso generaba que no se pudiera entrar pero bueno, hasta ese momento habia dias, por ejemplo, los domingos que a deternminada hora podiamos entrar.
Filmando en La Loma
Habia cosas planificadas que se hicieron como filmar el territorio que estaba en disputa que se llama La Loma, las entrevistas planificadas a Monica, a Silvia, pero despues hubo un monton de cosas que no estaba pensadas, porque logico, el hecho de hacer una investigacion a nivel documental o el formato que sea implica que aparezcan otras cuestiones. Por ejemplo, nos encontramos con un baile ancestral caracteristico del pueblo Guarani, el Pimpin, que lo hacen en carnaval. Es bastante complejo pero digamos que en determinado momento se baila mucho, las mujeres se visten con vestimentas tipicas de los guaranies, se baila y se chupa bastante chicha, hay un momento donde se ponen en ronda y se disfrazan y los personajes que aparecen son un tigre y un toro y pelean. El tigre representa al indio y el toro al español y en esa batalla el que gana siempre es el tigre. Te cuentan la batalla historica de los pueblos originarios. Cuando lo vi pense que era importante que se cuente, porque la pelicula tiene que ver con una lucha ancestral de los pueblos. Eso se me ocurrio que habia que contarlo con una animacion y la pelicula tiene una animacion que esta hecha con una tecnica de cuadro por cuadro que es la mas conocida de la animacion y que esta hecha sobre una mesa de vidrio, se pone arena y se van dibujando las figuras cuadro a cuadro y en esta animacion lo que se muestra es que el toro se va transfigurando en todos los personajes que historicamente han generado esas politicas represivas, desde la iglesia y el colonizador hasta la empresa de hoy. La animacion aparece cuatro o cinco veces a lo largo del documental y finalmente el tigre gana y le termina cortando la cabeza al toro. La cabeza del toro es el dibujito del Chango que es el azucar que produce el ingenio el Tabacal. Despues hay cuestiones que tienen que ver con la emocion y el vivir en carne propia la cotidianeidad de ellos.
Llegar en cero
Hubo algunos inconvenientes. Hicimos cinco viajes y en el primer viaje, con los recursos propios que tenemos, habiamos conseguido que el festival de Sydney nos diese la plata para los pasajes, el contacto me lo habia conseguido Silvia, de la comunidad y de alla nos dijeron que nos podian pagar los pasajes. Cuando llegamos a la zona nos desaparecieron los equipos los bolsos que teniamos en la bodega del micro no estaban. Teniamos cassettes virgen, el cable del microfono, toda mi ropa, muchas cosa, la plata justa. Eso genero modificar los temas. Primero pense me vuelvo y no se hace la pelicula o segui adelante. Sigo adelante con todo lo que implicaba, hicimos la denuncia, agarramos las paginas amarillas y buscamos en Salta capital o Jujuy capital una casa de video que vendiera cassettes que sirvieran. Mucho mas caros, claro. Los conseguimos, compramos lo que nos daba el presupuesto, un par de cosas para vestirme porque no tenia otra ropa para un mes. El registro tambien se armo a medida de lo que podiamos comprar. tenemos tantos cassettes, las entrevistas tienen que durar tanto tiempo.
El predicador
Con la gente del ingenio no hubo problemas. Aunque nosotros estando alla nos enteramos que muchos integrantes de la comunidad son evangelistas y la verdad que a nosotros no nos interesaba hacer una pelicula sobre el tema de la religion, pero si supimos que uno de los predicadores de la iglesia evangelista de la zona es uno de los capos de la Search. Los mismos que muchos consideran como que sabe cual es el bien o el mal es el mismo que los caga a palos de alguna forma. En una ocasion me invitaron a la iglesia, fui y pensamos en hacer una entrevista con este tipo. Fuimos a hacerle una entrevista, el tipo se calento mucho, no nos dio la entevista eran 9 o 10 de la noche, se calento mal, y con Natalia dijimos bueno, aca no nos podemos quedar. No sabemos como puede reaccionar esta persona. Primero no podiamos poner en riesgo a gente de la comunidad donde estabamos parando y segundo el riesgo nuestro y del material. Asi que teniamos un amigo que tenia parientes en un pueblo en Jujuy y nos fuimos para alla. en un par de dias llamamos para ver si estaba todo bien, porque en otro momento sabiamos que a compañeros les habia pasado de agarrarlos en la calle y meterlos en cana, que se yo. Por suerte paso casi al final del registro y ya no quedaban cosas muy relevantes, pero tomamos ciertas precauciones. Porque enseguida que llegamos todo el mundo sabia que estabamos filmando. En la calle nos decian "ah, ustedes estan filmando", gente que ni sabiamos quien era. Bueno, ese material esta en la pelicula. Hay una parte donde aparece Cejas, que es este hombre de la Search, que lo vamos a entrevistar y nos apaga la camara.
Yaipota Ñande Igui
La pelicula retrata la recuperacion de las tierras ancestrales de la comunidad Guarani El Tabacal, devastadas por los poderes politicos local y nacional y de alguna forma trata de contar la lucha historica de la comunidad, no solo el hoy, sus antepasados, como fueron siendo de a poco desalojados de La Loma, en la decada del '60 y del'70 hasta llegar al 2000. En setiembre de 2003, la comunidad se organiza y decide recuperar sus tierras, entran al predio conocido como La Loma, y en la semana el gobierno provincial los desaloja y trata a partir de ahi que no puedan volver a entrar, les ponen una empresa de seguridad que es la Search, que esta hasta estos dias. Aun hoy luchan por recuperar sus tierras y eso se demuestra en la marcha que cierra el documental. Esta contada de forma cronologica, los problemas que han tenido, las respuestas que les ha dado el gobierno provincial y nacional.
La pelicula nunca se penso como algo lloroso, decir uh como los estan cagando a palos esta todo mal. Sino decir esta todo mal, pero hay gente que sigue luchando e intentando algo mejor. Para eso mi idea era terminar con alguna marcha o expresion que tuviera que ver y demostrara que la lucha sigue. Se organizo una marcha en Hipolito Irigoyen le tiramos la idea a Monica, a la comunidad, a ver que les parecia. Era la primer marcha que se hacia en Irigoyen y en Tabacal. Habia que hablar con otras organizaciones contactar otra gente. Pensamos en realizar la marcha un dia antes o despues de la que se hace en Libertador San Martin, en Ledesma, que queda muy cerquita de Irigoyen, la Marcha del Apagon. Justo ese año era la primer marcha que se hacia sin Olga Aredes, entonces iba a ser multitudinaria,entonces empezamos a convocar a otros organismos para que nos acompañen, fuimos a muchas reuniones, explicarles de la marcha. Organizamos el segundo viaje, fuimos primero a Jujuy, estuvimos con el Perro Santillan, que tambien aparece en el film en una entrevista y despues a Irigoyen a organizar y convocar gente desde alli. Nos ayudaron mucho chicos que son de Latido Americano para la marcha. Fuimos a Ledesma en julio a esa marcha y al otro dia al Tabacal, que fue la primer marcha alli y que es el final de la pelicula.
Escrache
Se consiguio hacer un escrache a la Seaboard Corporation, que es la actual dueña del Ingenio San Martin del Tabacal. Hay una serie de activistas en Estados Unidos que hicieron un escrache a la compañia. Consiguieron comprar una accion de la Seaboard y entraron a una reunion de accionistas, se hicieron pasar por accionistas y una vez dentro sacaron las pancartas diciendo que la Seaboard sacaba tierras y hablaron con el presidente de la Seaboard. Bueno, ese material lo filmaron y esta en la pelicula. Tratamos de contar que la comunidad no esta sola y que su reclamo ha sido escuchado a nivel internacional.
Derrotero
Cuando terminamos la pelicula, en junio o julio del '06 hicimos el preestreno de la pelicula en Salta y Jujuy. Se hizo en Jujuy, en Ledesma , en otra marcha del apagon, se abrio la peña con la pelicula, se hizo en el movimiento Tupac Katari y luego en la propia plaza central de Hipolito Irigoyen, se pidio permiso a la Municipalidad y se proyecto alli. Ese momento para mi era bueno, a ver que pasa, porque la pelicula estaba terminada, con algunos problemas de sonido, es mi mayor critica a la pelicula, no es una excusa, pero los inconvenientes que tuvimos al principio influyeron. No poder tener el dinero para pagar un buen productor de sonido. Mas alla de eso la comunidad misma la veia por primera vez. Fue increible porque el cacique nos agradecia, varios integrantes de la comunidad querian llevarla a los colegios, muchos adolescentes nos decian emocionados que no sabian que eso pasaba en su propio pueblo y querian hacer algo, gente que desconocia el tema. La misma gente verse en la pelicula los movilizo mucho. Despues lo estrenamos en Buenos Aires, en el Tita Merello, y ese era otro punto. A la comunidad la habia movilizado y para mi como directora eso me hacia ver que la pelicula tenia sentido. No hago una pelicula para ver en mi casa con tres amigos. Bueno, en Buenos Aires es otra cosa, un publico de clase media, que desconoce la problematica, que hacemos. Estrenamos, hicimos prensa nosotros mismos, estuvo catorce dias y metimos mas de mil quinientas personas. Estreno a sala llena y ahi tambien se dieron otras cosas. La gente salia de la sala y te abrazaba venian chicos que seguian a Arbolito, porque como tiene musica de ellos habiamos dejado volantes en recitales de ellos, y les daban gracias por haber podido ver la pelicula, o gente que habia trabajado en el Ingenio, la veia y se conmovia, funciono muy bien.
Despues la pelicula paso por muchos espacio alternativos, que nos la pedian para pasarla, fue seleccionada en varios festivales afuera, Sydney, Trieste, en Alemania me llamaron en un festival que se estaba haciendo contra el G8 para pasarla ahi, en Mexico. No pude ir a verla, me hubiera gustado. Me contaron que hubo interes y se entendio bastante bien. Aqui estuvo en Rosario, en muchos lugares.
Lo que sigue, la lucha
El proximo documental no tiene que ver con la tematica pueblos orignarios, pero si con la lucha de distintos grupos o personas que llevan a cabo desde algun lugar para que las cosas cambien. Mi idea en un futuro es con cuestiones que tienen que ver con la contaminacion, con las petroleras, y tambien alli en Salta, pero en Mosconi, en Tartagal, algunas comunidades que estan en la zona tambien, aunque no el tema puntualmente con ellos sino con las consecuencias que en general acarrea el tema.
Haber hecho una pelicula sobre pueblos originarios te deja...tiene que ver con la forma que uno adopta para hacer cine, la forma en que uno se compromete con lo que hace. Uno puede hacer una pelicula sobre pueblos originarios y ahi se acabo el tema. Me parece que desde que uno decide abarcar una problematica, es importante como la decide abarcar como se compromete y hasta donde decide continuar. A mi puntualmente lo que me dejo tiene que ver con que vale la pena hacer peliculas sobre esto, porque estan asociadas a grandes luchadores que aunque se esten cagando de hambre continuan tratando de que las cosas mejoren. Cuando la gente ve la pelicula y te pregunta que se puede hacer te sigue demostrando que vale la pena, que es una herramienta de contrainformacion.