Che
La patria ancestral de los Cherokees es el sureste de los Estados Unidos. Hoy viven en catorce condados de ese pais.
El idioma Cherokee es hablado por aproximadamente 10,000 personas en
Hay tambien hablantes del idioma alrededor del mundo
Silabario Cherokee
Alfabeto y Guia de Pronunciacion Cherokee
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Sonidos Representados por Vocales |
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a, como a en father, o corta como a en rival |
o, como o en note, aproximandose a aw en law |
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e, como e en hate, o corta como e en met |
u, como oo in fool, o corta como u in pull |
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i, como i en pique, o corta como i en pit |
v, como u en but, nasalizada |
Sonidos Consonantes
(Extraido de www,cherokee.org )
por Jan-Mikael Patterson
Navajo Times
El artista de Hip-hop Gabriel Night Shield, de Sioux Falls, S.D., en su camarin en el Gathering of Nations Powwow en Albuquerque el 28 de April.
ALBUQUERQUE, N.M.,7 de Junio , 2007
Los artistas de hip hop se estan desparramando a traves del Pais Indio y ellos traen sus sabores musicales unicos al genero.
Gabriel Night Shield, 28 años, Sicangu Lakota, originalmente de Rosebud, Dakota del Sur., es uno de tales artistas. Night Shield es un artista y un hombre de negocios
Como artista, el ha sacado dos albums y esata viendo de sacar el tecero para octubre. Como CEO de Night Shield Entertainment, produce su propia musica y la de Maniac: the Siouxpernatural, otro artista de hip-hop Nativo
Residente ahora de Sioux Falls, S.D., es uno de los dos artistas en Night Shield Entertainment junto a Maniac: the Siouxpernatural, quien nacio como Troy Chasing Eagle.
NSE esta en Sioux Falls y ha lanzado un total de nueve albums en sus nueve años de existencia..
Cuando se le pregunto que le hizo comenzar, la respuesta de Night Shield fue simple:
"Siempre ame la musica, en realidad. (Rapping) comenzo como un proyecto de audio para la escuela de arte en Seattle. Desde alli comenzo y me enamore de el”
Night Shield usa su musica para descargar las frustraciones que encara diariamente. El cree que sus oyentes hacen lo mismo
“No se que haria sin la musica,” dijo
Su pasion lo llevo a tocar por todas partes en el Pais Indio y el ha abierto distinguidos festivales de hip-hop como el Yin-Yang Twins y Trina.
El año pasado Night Shield junto a otros artistas Nativ vos en el C.I.B. Tour, que comenzo en Marzo y termino a finales de abril en el Gathering of Nations Powwow en Albuquerque.
"Todos los artistas Nativos de hip-hop fueron a la gira a vivir juntos “, dijo. “Fue una gran experiencia”.
Aunque lo ha hecho en lugares del sur lejanos como Albuquerque, Night Shield nunca ha tocado en
Producir musica es costoso y afortunadamente para Night Shield, su sello de grabacion ha tenido el suficiente exito para conti8nuar financiando nuevos proyectos, según comento.
"He estado trabajando un año y medio para mi nuevo disco, que saldra en octubre , he gastado de
Mas, entre las ventas del album y las actuaciones agrego, "Hacemos el suficiente dinero como para seguir en movimiento”
(Traducido de www.navajotimes.com)
El proyecto Sak Tzevul nace en Zinacantán, Chiapas, México en el año de 1996, como un proyecto juvenil indígena bajo la dirección del músico y compositor Damián Martínez, con la idea de llevar las lenguas y la cosmovisión indígenas a nuevos contextos, creando así alternativas nuevas.
Propuesta fresca que ha causado impacto en la juventud indígena de los Altos de Chiapas, consolidando así el primer proyecto de este tipo y que ha llevado a Sak Tzevul a traspasar las fronteras del idioma con su música, logrando posicionar su talento al mismo nivel del arte hispanohablante con letras en Tzeltal, Tzotzil y Tojolabal.
Al considerar que el rock Tzotzil es una alternativa viable para enfrentar las influencias artísticas y musicales, sin perder su identidad, además de romper con la imagen turística del indígena y demostrar así, “que también somos seres humanos”; “Sak Tzevul”, expresión en Tzotzil que en español se refiere al trueno y al relámpago juntos, “como símbolo mágico, que ha trascendido por varias culturas indígenas de América, relacionándolo con el fuego o la serpiente, además de ser un elemento resonador de importancia en la música indígena, como la manifestación del poder de los dioses.”
El grupo Sak Tzevul nace con la idea de trascender las fronteras “que tanto en la música como en el idioma nos marca como descendientes indígenas”; son claros al afirmar que su música es “una buena forma de decirle al mundo que los indígenas estamos presentes en los cambios y retos que la sociedad moderna nos impone con la clara convicción de no perder nuestra identidad”.
Influido por su música tradicional, los rezos de los templos y la pureza de los sentimientos, pero también por grupos de rock como Pink Floyd, y Lacrimosa, este grupo decide tocar rock en tzotzil y lo que denomina música tzotzil contemporánea, la cual, explica, retoma una rama de ritmos variantes de pueblos de todo el mundo, fusionados entre sí y la aplican a su entorno. Esto se refleja en una dotación de guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería, que se utiliza en el género del rock, a la que el grupo Sak Tzevul agrega en ocasiones instrumentos interesantes como una guitarra tzotzil de 12 cuerdas (metálicas), tambores y violonchelo.
Sak Tzevul es un proyecto representativo no solamente de Zinacantán o los Altos de Chiapas, sino de todo el Estado de Chiapas, ya que sienta precedentes con un sonido propio que retroalimenta al vasto mundo de la música.
Extraido de www.saktzevul.org )

Damián Martínez es el vocalista y guitarrista principal del grupo. Foto: INAH
De Zinacantán, Chiapas, para el mundo 4-Enero-08
Sak Tzevul: rock tzotzil
La influencia musical en las comunidades indígenas mexicanas, de ida y vuelta .
El rock & roll se inventó en inglés, bueno, al menos en el que se habla en los Estados Unidos. Y desde entonces ha sido un fenómeno que ha influido casi mundialmente la forma en que concebimos y escuchamos la música masiva. Aunque quizá ninguno de sus pioneros, a mediados de la década de los años cincuenta del siglo XX que mezclaron la música folk y country de las comunidades blancas y los espirituales negros, además del blues de la población negra, como Bill Haley, Little Richard, Fats Domino o Elvis Presley, se imaginaron que su música acabaría influyendo incluso a las comunidades indígenas del lejano estado mexicano de Chiapas.
Muchos años tuvieron que pasar para que en Latinoamérica se diera el novedoso fenómeno —de impulso masivo, pues el hecho existía desde décadas anteriores— de que en los años ochenta una serie de disqueras trasnacionales lanzaran a varios grupos iberoamericanos que cantaban en español y que la misma fuera bautizada como Rock en tu idioma . Al fin, en todas las radiodifusoras, podíamos escuchar los tamborazos, la guitarra eléctrica y las voces desenfadadas en un idioma local.
Finalmente, hacia los años noventa, el mismo hecho se dio de manera similar entre las comunidades indígenas, que se han lanzado a componer música de rock en sus propias lenguas: tzotzil de Chiapas, seri de Sonora, yoreme de Sinaloa, otomí del Estado de México y otros muchos ejemplos.
Pero uno de los conjuntos de rock que más han llamado la atención es Sak Tzevul, un grupo originario de Zinacantán, Chiapas, que tuvo numerosas presentaciones en la XIX Feria del Libro de Antropología e Historia del INAH (Instituto Nacional de Antropología e Historia) de Mexico, y que además fue protagonista de la ponencia De el costumbre al rock y del rock al ancho mundo. El rock indígena de México: el caso de Sak Tzevul , dictada por Ulises Fierro Alonso, investigador del INAH.
El grupo, según el investigador, muestra una de las estrategias más importantes de la resistencia indígena, que es la de apropiarse de los elementos de la cultura occidental y usarlos pero de manera propia. Los hijos de un músico tradicional, el marimbista Francisco Martínez, crearon el grupo en 1996 con la idea de llevar las lenguas y la cosmovisión indígenas a nuevos contextos, creando así alternativas nuevas con letras en tzeltal, tzotzil y tojolabal.
La banda fue bautizada como Sak Tzevul, lo que en español puede traducirse como relámpago-trueno, con la dotación clásica, que incluye bajo y guitarras eléctricas, voz y batería, a los que en ocasiones le añaden violonchelo e instrumentos tradicionales indígenas, como sonajas, pitos, flautas y tambores tradicionales.
Dirigidos por Damián Martínez, guitarrista principal y vocalista, al lado de su hermano Francisco en la batería, Pedro Pérez en el bajo y Julián Hernández en la segunda guitarra, con sus conciertos regulares en Chiapas, su presencia en medios y sus giras, el grupo ha impactado en la juventud indígena de los Altos de Chiapas, consolidando así el primer proyecto de su tipo en la región. Además, han influido en el ambiente, pues algunos de sus ex integrantes han ido formando grupos de jazz y de rock en la zona.
Es más, pese a tocar con instrumentos eléctricos y no tradicionales, no hubo una ruptura decisiva con su comunidad, pues ya fueron aceptados por ésta y lo que es más, la juventud se identificaba con ellos. Una anécdota lo demuestra: las niñas que venden artesanías en San Cristóbal de las Casas los identifican y piden que canten “Marix” (o “María”) una canción dedicada a las mujeres.
En 2000, el Instituto Nacional Indigenista incluyó una pieza del grupo en el fonograma colectivo De El Costumbre al rock , junto con otras bandas, como el grupo de rock seri Hamac Caziim, la purépecha Xamoneta, los hña hñú Súper Coraje, y los yaqui Lino y Tano.
En 2006, Sak Tzevul realizó su primera producción discográfica independiente, Muk ta Sotz (El gran murciélago), con un repertorio de piezas tradicionales como “El son” y “El bolonchón”, así como composiciones propias, donde abordan temas como la equidad de género y su cosmovisión del universo.
El rock vino a Zinacantán, pero ahora, gracias a este grupo de jóvenes, va de regreso y demuestra que la música tzotzil se encamina a nuevos rumbos. También muestra que el rock indígena se abre las puertas del ancho mundo, concluyó el ponente. Tanto los conciertos como la conferencia, formaron parte del III Foro de Música Tradicional y Procesos de Globalización, realizado entre el 13 y el 15 de septiembre de 2007 en el Museo Nacional de Antropología del INAH.
(Extraido de www.milenio.com )